„Cowbois“ се забавлява, подкопавайки мачизма на холивудските уестърни
Дивият запад току-що стана малко по-див. В палавата пародия на Чарли Джоузефин - уестърн Каубои, не масите се преобръщат в заспалия градски салон в треска за злато, а полът, идентичността и културните очаквания.
Сцената е позната на всеки, който някога е гледал холивудски филм Уестърн: дървен бар, блестящи бутилки, плакати, търсещи известен бандит. Госпожица Лилиан, която сама се грижи за бара, докато съпругът й търси късмета си, ръга неутешно в чинията със закуска. Мъжете ги няма, жените скучаят, сковани, шерифът пие. Дори тревата не може да се притесни да се отбие.
С началото на пиесата най-вълнуващото нещо, което се предлага, е разгорещен дебат дали зърното трябва да се яде със сол или захар. Това, че госпожица Лилиан (отличната Софи Мелвил) ги яде с нито едното, вече не я маркира като бунтарка. „Колко много странно“, отбелязват Джейн от Луси Маккормик и Сали Ан от Ема Палант, развявайки се агресивно в опит да раздвижат нещо, дори и да е само знойният въздух.
След това се появява Джак Кенън, търсеният човек — както скоро се оказва — във всеки смисъл на думата. Привличащото вниманието облекло за родео на Джак и криволичещите бедра са доста стряскащи за някой, който бяга, и това не е всичко, което е поразително. „Човек ли е точната дума?“ учудват се жените, тъй като този забележителен разбойник (изигран с капризен чар и бърз стрелец от Vinnie Heaven) започва да прави някаква магия.
Скоро Луси Лу (Лий Брейтуейт) заряза полите и се превърна в обикновена Лу, шерифът (Пол Хънтър) се отказа от алкохола и се вмъкна в копринени поли, а мис Лилиан се влюби до уши . Първо действие кулминира в буйно празнуване на различието. След това мъжете се връщат.
Жозефин, която написа Аз, Джоан за Шекспировия глобус, внася същото пикантно остроумие в тази фантазия (продукция на RSC), която се забавлява страхотно, разбивайки мачовските западни стереотипи срещу странната култура. Сбиванията в барове, престрелките и сблъсъците се съчетават с кабаре и силно стилизирано представление. Той е режисиран със стиснати думи от Джоузефин и Шон Холмс.
Той е едновременно забавен и целенасочен, напомня ни как са измислени митове като холивудската версия на Дивия запад и след това ги преформулира, за да включи странни герои и по-малко бинарен свят.
Но след известно време шоуто започва да се разплита. Като много други заложби, това продължава твърде дълго. Разказът се отклонява и увисва, стилът започва да се усеща натоварен, а липсата на нюанси става по-проблематична, докато продукцията се простира до третия час. Съществува и тенденция да се посочи това, което вече е показано чрез действието. Това е шоу, което разглежда важни теми с остроумие, топлина и изобретателност. Но сериозното подрязване би го подобрило значително.
★★★☆☆
До 10 февруари
The Most Precious of Goods
Marylebone Theatre, Лондон
В продължение на години режисьорът Николас Кент разширява границите на театъра в особено тих начин. Докато е артистичен директор на Tricycle (сега Kiln) Theatre в северен Лондон, той програмира цели дни, посветени на тежки теми, обсъждани чрез множество много кратки пиеси. Той също така организира поредица от съдебни политически драми, които възпроизвеждат дословно откъси от големи обществени разследвания. Неговите две последни продукции старателно дестилираха части от разследването на Grenfell Tower. Тихо опустошителни, това бяха превъзходни примери за театър като жизненоважен публичен свидетел.
В известен смисъл „Най-ценното от благата“ е наследник на тези: театърът като отражение и възпоменание. Преведена и драматизирана от Кент от бестселъра на френската новела от 2019 г. на Жан-Клод Грумберг, тя съчетава уюта на история край огнището с ужасите на нацистките лагери на смъртта. Саманта Спиро (която пое поста, когато актьорът Алън Кордюнер се разболя) се настанява в кресло, отваря книга и започва с познатото „Имало едно време . . . ”
Това, което следва, е соло изпълнение (с музика), което преплита приказни декорации и герои – беден дървар и жена му, бебе в гората – с мрачните подробности за транспортирането и масовото убийство. Един ден съпругата на дърваря, която копнее за дете, намира малък вързоп, хвърлен от един от влаковете, които бързат през гората, и така завинаги се свързва с еврейския стажант-хирург и семейството му, които са във влака, начело (въпреки че никога не е именуван) в Аушвиц-Биркенау. Тя се грижи за малкото бебе, превръщайки се в фар на човечеството сред неописуеми ужаси.
Приказният чар на разказа е в постоянен конфликт с материала, с който борави, което по някакъв начин прави фактите свежо тревожни. Спиро, придружен на сцената от челистката Джема Роузфийлд, която обогатява историята с емоционални откъси от мелодия, е увлекателен разказвач. Това е любопитна вечер: не съвсем драма, не съвсем четене. Но е тихо силно и в крайна сметка е за любовта.
★★★☆☆
До 3 февруари
Не ме унищожавай
Театър Аркола, Лондон
Войната свърши за героите в Майкъл Хейстингс ' Не ме унищожавай, но сянката му остава. Информирана от собствения опит на писателя, тази пиеса от 1956 г. се фокусира върху шепа жители на квартира в южен Лондон. В центъра са Лео (Пол Райдър) и Шани (Натали Баркли), еврейска двойка, избягала от нацистка Европа и чиято връзка се пропуква под напрежението. Той пие; тя намира утеха при съседа Джордж (Тимъти О’Хара). На стълбищната площадка горе живеят г-жа Понд (Аликс Дънмор), страдаща от посттравматично стресово разстройство, и нейната уязвимо нуждаеща се 17-годишна дъщеря (Нел Уилямс). , отчужденият тийнейджър син на Лео от първия му брак, идва да остане. Той носи грамофон и надежда, но също и собствен багаж, докато поставя под въпрос вярата си. Нещата идват на мястото си, когато Шани кани равина и едно надуто чаено парти избухва в пълна враждебност.
Поставена от Two's Company, това е драма, която бръмчи с автентичност, а режисьорката Триша Торнс постига зърнесто напомняне за надупчен от бомбени обекти следвоенен Лондон. Хейстингс (който написа хитовата пиеса Том и Вив) изразява също рязко напрежението между поколенията, травматизирани от войната, но по противоречиви начини. Лъвът иска спокойствие и тишина; синът му иска джаз.
Но това също е до голяма степен дело на млад писател: доста тромаво конструирано и неловко в конфронтацията на идеи. Счупеният стил отчасти съвпада с повредения свят, който Хейстингс описва, но дори и така е трудно да се постигне. Сцените, включващи г-жа Понд и нейната дъщеря по-специално, изглеждат надути и претоварват една пиеса, която вече е тежка със смисъл. През втората половина Сами се оттегля в мрачен гняв – трудно за изиграване и трудно за харесване.
Въпреки това Еди Бойс, в професионален сценичен дебют като Сами, влага в младия герой ярка, обнадеждаваща уязвимост и крехкост несигурност. Има прекрасни изпълнения и от Райдър, в ролята на Лео, мъж, който се огъва под опита си, Никълъс Дей в ролята на объркания равин и Сю Келвин в ролята на светска хазяйка.
★★★☆☆
До 3 февруари.
